Exhibition Space l multiple places within the building
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間の制作を通して、私の作品は、職人の寛大さ、福岡での経験、そして私が感じた日本の精神に敬意を表しています。線を象徴的な要素として用いることで、分断しつつも再びつなげる表現を試みました。
My works over the residency pays tribute to the craftsmen’s generosity, my experiences in Fukuoka, and my observations of the Japanese spirit by using line as a symbolic element to separate and yet reconnect.
My works over the residency pays tribute to the craftsmen’s generosity, my experiences in Fukuoka, and my observations of the Japanese spirit by using line as a symbolic element to separate and yet reconnect.
Crack（亀裂） l 2025
この作品は、日本が頻繁な地震にもかかわらず持ち続ける強靭さを探求しています。復興のスピードが速いため、過去の災害の痕跡がほとんど残らないことが多いのです。私は街の道路にできた亀裂をたどり、それを一本の連続した線として表現しました。この線は、目に見える傷跡であると同時に、日常の安定の裏に潜む心理的な不安定さを象徴しています。
This piece explores the resilience of Japan despite frequent earthquakes. The speed of reconstruction often leaves little trace of past disasters. I traced the cracks in city streets, forming a continuous line, symbolizing both the visible scars and the psychological uncertainty hidden beneath thestability of everyday life.
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この作品は、日本が頻繁な地震にもかかわらず持ち続ける強靭さを探求しています。復興のスピードが速いため、過去の災害の痕跡がほとんど残らないことが多いのです。私は街の道路にできた亀裂をたどり、それを一本の連続した線として表現しました。この線は、目に見える傷跡であると同時に、日常の安定の裏に潜む心理的な不安定さを象徴しています。
This piece explores the resilience of Japan despite frequent earthquakes. The speed of reconstruction often leaves little trace of past disasters. I traced the cracks in city streets, forming a continuous line, symbolizing both the visible scars and the psychological uncertainty hidden beneath thestability of everyday life.
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Mapping/Matting with Fukuoka（福岡のマッピング／マッティング） l 2025
この作品は、福岡の都市計画とその絶え間ない発展を反映しています。イグサ畳の残片を使い、都市の地図の色やパターンを模倣して配置しました。さらに、作品の下に設置したキネティックモーターが地図を「呼吸する」ように動かします。この動きを地震のように感じる人もいるかもしれませんが、地球の視点から見れば、こうした揺れは生命の息吹とも言えます。地震の衝撃が時に壊滅的であるように、伝統の変化もまた厳しいものになりがちですが、畳からカーペットへの移行がより穏やかなものになることを願っています。
Fukuoka This work references Fukuoka’s urban planning, reflecting its constant development. I arranged Igusa grass matting residues to mimic the colors and patterns of a city map. A kinetic motor placed beneath the piece animates it, making the map appear to "breathe". Some might interpret this movement as an earthquake, but from the earth’s perspective, such tremors are simply signs of life. Just as an earthquake’s force can be disruptive, the evolution of traditions can sometimes be harsh. I hope the transition from grass mats to carpets can be a gentler one.
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この作品は、福岡の都市計画とその絶え間ない発展を反映しています。イグサ畳の残片を使い、都市の地図の色やパターンを模倣して配置しました。さらに、作品の下に設置したキネティックモーターが地図を「呼吸する」ように動かします。この動きを地震のように感じる人もいるかもしれませんが、地球の視点から見れば、こうした揺れは生命の息吹とも言えます。地震の衝撃が時に壊滅的であるように、伝統の変化もまた厳しいものになりがちですが、畳からカーペットへの移行がより穏やかなものになることを願っています。
Fukuoka This work references Fukuoka’s urban planning, reflecting its constant development. I arranged Igusa grass matting residues to mimic the colors and patterns of a city map. A kinetic motor placed beneath the piece animates it, making the map appear to "breathe". Some might interpret this movement as an earthquake, but from the earth’s perspective, such tremors are simply signs of life. Just as an earthquake’s force can be disruptive, the evolution of traditions can sometimes be harsh. I hope the transition from grass mats to carpets can be a gentler one.
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Teared, But It Won’t End（破れても、終わらない） l 2025
「掛川絵織」の職人や、久留米の「水天宮」を訪れた際の映像を記録した短編ビデオクリップのコレクションです。最終的には、夜の川面に映る都市の灯りの映像へと繋がっていきます。
このレジデンスでは、私はイグサを用いた織物の材料について学ぶことを目的としていました。一ヶ月間、福岡の中心部に滞在し、街に浸る経験をしました。最初の印象は、その多様性でした。地域の主要都市にも近いこの戦略的な場所には、さまざまな国の人々が集まっていました。街を歩いていると、異なる言語が頻繁に聞こえてきました。しかし、この多文化的な環境にもかかわらず、言語の壁は依然として存在し、地元の人々と外国人が完全に融合することはありませんでした。
滞在の2週目には、久留米を訪れ、イグサ畳を織る専門の職人夫妻に会いました。電車で1時間の旅は、広がる田園風景が美しく、視覚的にも楽しめるものでした。職人の広松さんご夫妻は、小さな工房で私を温かく迎え入れてくれました。私はそこで、草の紐を隠す特殊な技法や、職人が特注の道具を使う技術を学びました。彼らは、イグサの栽培・収穫から織りと生産まで、すべてを自分たちの手で行っていました。
広松さんごのご主人は、私をかつてイグサを栽培していた畑に連れて行ってくれました。しかし、需要の減少により、彼は栽培をやめてしまったとのことでした。地元のコーディネーターである翔子さんによると、現代の生活様式、特にカーペットを敷いたマンションでの暮らしが、畳文化に取って代わりつつあるといいます。この貴重な素材が次第に姿を消していることに、私は衝撃を受けました。職人は「外国人の方がこの仕事の価値を理解してくれる」と言いましたが、私も同じように感じました。その日の終わりには、一緒にイグサを使って「しめ縄」を作りました。
A collection of short video clips documenting my visits to the Kakegawakoubou(「掛川絵織」) craftsmen and Suitengu Shrine (“水天宮”) in Kurume, culminating in the reflection of city lights on the river at night.
For this residency, I set out to learn about grass weaving materials. I had a month to immerse myself in the city center of Fukuoka. My first impression of the city was its diversity—people from different countries converging in this strategic location, close to other major cities in the region. Walking through the streets, I frequently heard different languages, yet despite this multicultural presence, a language barrier persisted, preventing a seamless blend between locals and foreigners.
In my second week, I visited Kurume to meet a couple who specialized in weaving grass mats. An houraway by train, the journey was a visual delight, with vast paddy fields stretching across the horizon. The craftsmen - Hiromatsu-san, with his wife, warmly welcomed me into their small factory, where I learned their techniques, including special tricks to conceal the grass mat strings using customized tools. Theymanaged everything themselves, from planting and harvesting Igusa grass to weaving and production.
The husband took me to an empty field where he had ceased planting Igusa due to declining demand. Shoko, my local coordinator, explained that modern living—especially apartment lifestyles with carpets—was replacing the tradition of using grass mats. I was shocked to see such a valuable material, also used for making Tatami, gradually fading. The craftsman remarked that foreigners seemed toappreciate his work more than locals, and I couldn't help but agree. We ended the day by making Shimenawa ropes with Igusa grass together.
「掛川絵織」の職人や、久留米の「水天宮」を訪れた際の映像を記録した短編ビデオクリップのコレクションです。最終的には、夜の川面に映る都市の灯りの映像へと繋がっていきます。
このレジデンスでは、私はイグサを用いた織物の材料について学ぶことを目的としていました。一ヶ月間、福岡の中心部に滞在し、街に浸る経験をしました。最初の印象は、その多様性でした。地域の主要都市にも近いこの戦略的な場所には、さまざまな国の人々が集まっていました。街を歩いていると、異なる言語が頻繁に聞こえてきました。しかし、この多文化的な環境にもかかわらず、言語の壁は依然として存在し、地元の人々と外国人が完全に融合することはありませんでした。
滞在の2週目には、久留米を訪れ、イグサ畳を織る専門の職人夫妻に会いました。電車で1時間の旅は、広がる田園風景が美しく、視覚的にも楽しめるものでした。職人の広松さんご夫妻は、小さな工房で私を温かく迎え入れてくれました。私はそこで、草の紐を隠す特殊な技法や、職人が特注の道具を使う技術を学びました。彼らは、イグサの栽培・収穫から織りと生産まで、すべてを自分たちの手で行っていました。
広松さんごのご主人は、私をかつてイグサを栽培していた畑に連れて行ってくれました。しかし、需要の減少により、彼は栽培をやめてしまったとのことでした。地元のコーディネーターである翔子さんによると、現代の生活様式、特にカーペットを敷いたマンションでの暮らしが、畳文化に取って代わりつつあるといいます。この貴重な素材が次第に姿を消していることに、私は衝撃を受けました。職人は「外国人の方がこの仕事の価値を理解してくれる」と言いましたが、私も同じように感じました。その日の終わりには、一緒にイグサを使って「しめ縄」を作りました。
A collection of short video clips documenting my visits to the Kakegawakoubou(「掛川絵織」) craftsmen and Suitengu Shrine (“水天宮”) in Kurume, culminating in the reflection of city lights on the river at night.
For this residency, I set out to learn about grass weaving materials. I had a month to immerse myself in the city center of Fukuoka. My first impression of the city was its diversity—people from different countries converging in this strategic location, close to other major cities in the region. Walking through the streets, I frequently heard different languages, yet despite this multicultural presence, a language barrier persisted, preventing a seamless blend between locals and foreigners.
In my second week, I visited Kurume to meet a couple who specialized in weaving grass mats. An houraway by train, the journey was a visual delight, with vast paddy fields stretching across the horizon. The craftsmen - Hiromatsu-san, with his wife, warmly welcomed me into their small factory, where I learned their techniques, including special tricks to conceal the grass mat strings using customized tools. Theymanaged everything themselves, from planting and harvesting Igusa grass to weaving and production.
The husband took me to an empty field where he had ceased planting Igusa due to declining demand. Shoko, my local coordinator, explained that modern living—especially apartment lifestyles with carpets—was replacing the tradition of using grass mats. I was shocked to see such a valuable material, also used for making Tatami, gradually fading. The craftsman remarked that foreigners seemed toappreciate his work more than locals, and I couldn't help but agree. We ended the day by making Shimenawa ropes with Igusa grass together.
Closes a Door（閉ざされた扉） l 2025
この作品は、展覧会のテーマを締めくくるものです。福岡アジア美術館を訪れた際、私はホールの中に塞がれた扉を見つけました。それがなぜ閉ざされているのか、どれくらいの間そのままなのか、考えさせられました。美術館での時間は、見過ごされがちな文化的価値について考える場となりました。イグサの意義が新たな形へと変容する場を求めているように、アートもまた、伝統を保存し、新しい形に再構築する手助けができるのではないか。たとえ、ある扉が永遠に閉じられたとしても。
This piece concludes the exhibition’s theme. While at the Fukuoka Asian Art Museum, I noticed a sealed doorway in the hall. I wondered why it had been closed and how long it had been that way. My time in the museum led me to reflect on its role: a space for raising awareness of overlooked cultural values. Just as the significance of Igusa grass seeks a place for transformation, art can helppreserve and reimagine traditions—even when certain doors seem permanently shut.
この作品は、展覧会のテーマを締めくくるものです。福岡アジア美術館を訪れた際、私はホールの中に塞がれた扉を見つけました。それがなぜ閉ざされているのか、どれくらいの間そのままなのか、考えさせられました。美術館での時間は、見過ごされがちな文化的価値について考える場となりました。イグサの意義が新たな形へと変容する場を求めているように、アートもまた、伝統を保存し、新しい形に再構築する手助けができるのではないか。たとえ、ある扉が永遠に閉じられたとしても。
This piece concludes the exhibition’s theme. While at the Fukuoka Asian Art Museum, I noticed a sealed doorway in the hall. I wondered why it had been closed and how long it had been that way. My time in the museum led me to reflect on its role: a space for raising awareness of overlooked cultural values. Just as the significance of Igusa grass seeks a place for transformation, art can helppreserve and reimagine traditions—even when certain doors seem permanently shut.
Continuous Rain（途切れぬ雨） l 2025
この作品は、イグサ畳の残片を利用し、和紙で両面を包み、整列・分離・封じ込めることで制作しました。歴史の絶え間ない雨—時とともに自然に薄れゆく伝統を象徴しています。しかし、アートはこうした価値ある遺産の「第二の家」となりうることも示唆しています。この作品は、"Close a door, open a window"（「扉を閉じても、窓が開く」）という言葉に呼応し、窓の前に展示されています。
Created from the residues of Igusa grass matting, this piece aligns, isolates, and sealsthe remnants with washi wrapping paper on both sides. It portrays a continuous rain of history—traditions that fade naturally over time—while suggesting that art can serve as a second home for these valuable remnants. The work is displayed in front of a window in response to the saying: 'Close a door, open a window.'
この作品は、イグサ畳の残片を利用し、和紙で両面を包み、整列・分離・封じ込めることで制作しました。歴史の絶え間ない雨—時とともに自然に薄れゆく伝統を象徴しています。しかし、アートはこうした価値ある遺産の「第二の家」となりうることも示唆しています。この作品は、"Close a door, open a window"（「扉を閉じても、窓が開く」）という言葉に呼応し、窓の前に展示されています。
Created from the residues of Igusa grass matting, this piece aligns, isolates, and sealsthe remnants with washi wrapping paper on both sides. It portrays a continuous rain of history—traditions that fade naturally over time—while suggesting that art can serve as a second home for these valuable remnants. The work is displayed in front of a window in response to the saying: 'Close a door, open a window.'
Lost and Found（失われ、そして見出される） l 2025
この作品は、福岡アジア美術館（FAAM）のようなアート機関の役割に応じた「ボーナストラック」として制作しました。福岡市の地図上に、美術館とアーティストカフェの場所をプロットし、その上に二体のウルトラマンの足跡を重ねています。これは、アートと現代社会、そしてコミュニティとの関係の変遷を象徴しています。この作品には、広松さんごの畑で育てられ、今は枯れてしまったイグサを使用しています。彼は久留米で最後の独立イグサ農家でしたが、需要の減少により栽培をやめました。作品は美術館の6つの壊れたロッカーのうち2つに隠されており、鑑賞者が「発見する」プロセスを促します。そのうちの2つのロッカーは自由に開けることができますが、それを見つけるには、少しの時間と探究心が必要なのです。
Serves as a bonus track, responding to the role of art institutions like FAAM. This piece maps the museum and artist café locations onto Fukuoka city maps, positioned beneath the symbolic footsteps of two Ultraman characters, reflecting the evolving relationship between art, the contemporary world, and community. The work incorporates dried Igusa grasses from the fields of Hiromatsu-san, the last independent Igusa farmer in Kurume, who recently ceased farming due to declining demand. Hidden inside two of six broken lockers within the museum, the works invite viewers into a process of discovery. Two broken lockers allow free access to the art, but only for those who take the time to find them.
この作品は、福岡アジア美術館（FAAM）のようなアート機関の役割に応じた「ボーナストラック」として制作しました。福岡市の地図上に、美術館とアーティストカフェの場所をプロットし、その上に二体のウルトラマンの足跡を重ねています。これは、アートと現代社会、そしてコミュニティとの関係の変遷を象徴しています。この作品には、広松さんごの畑で育てられ、今は枯れてしまったイグサを使用しています。彼は久留米で最後の独立イグサ農家でしたが、需要の減少により栽培をやめました。作品は美術館の6つの壊れたロッカーのうち2つに隠されており、鑑賞者が「発見する」プロセスを促します。そのうちの2つのロッカーは自由に開けることができますが、それを見つけるには、少しの時間と探究心が必要なのです。
Serves as a bonus track, responding to the role of art institutions like FAAM. This piece maps the museum and artist café locations onto Fukuoka city maps, positioned beneath the symbolic footsteps of two Ultraman characters, reflecting the evolving relationship between art, the contemporary world, and community. The work incorporates dried Igusa grasses from the fields of Hiromatsu-san, the last independent Igusa farmer in Kurume, who recently ceased farming due to declining demand. Hidden inside two of six broken lockers within the museum, the works invite viewers into a process of discovery. Two broken lockers allow free access to the art, but only for those who take the time to find them.
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